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WISSEN ›› Vincent van Gogh
VINCENT VAN GOGH
30. März 1853 - 29. Juli 1890
POST-IMPRESSIONISMUS
DIE FASZINIERENDE WELT
VON VINCENT VAN GOGH

5. ZITATE VON VINCENT VAN GOGH
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6. BÜCHER ÜBER VINCENT VAN GOGH
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7. VINCENT VAN GOGH FÜR KINDER
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8. MUSEEN MIT ÖLGEMÄLDEN VON VINCENT VAN GOGH
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INTERESTANTE FAKTEN
über Vincent van Gogh
“Als er 25 Jahre alt war, arbeitete er zwei Jahre lang als Prediger.”

“Während seines Lebens schrieb er über 800 Briefe.”

“Die gegen seine Epilepsie verschriebene Medikation führte dazu, dass er gelbe Punkte sah – möglicherweise die Ursache dafür, dass so viele seiner Bilder verschiedene Gelbtöne zeigen.”

“Er wurde nach seinem totgeborenen Bruder benannt.”

“Er schnitt sich ein Stück seines Ohrläppchens ab. Hypothesen darüber, warum er das getan hat, gibt es zuhauf.“
BIOGRAPHIE
VON VINCENT VAN GOGH
“Ihm wurde der gleiche Name wie seinem verstorbenen Geschwisterkind gegeben.”

Vincent William van Gogh oder einfach Vincent van Gogh wurde am 30. März 1853 in Groot-Zundert in Holland geboren. Sein Vater Theodorus van Gogh war Pfarrer und seine Mutter Anna Cornelia Carbentus war Künstlerin. Er wurde genau ein Jahr nach seinem totgeborenen Bruder geboren und bekam den exakt gleichen Namen wie sein verstorbenes Geschwisterkind. Als van Gogh 15 Jahre alt war, erlitt seine Familie finanzielle Probleme und er musste die Schule beenden, um zu arbeiten. Er fand in der Kunsthandelsvertretung seines Onkels Goupil & Cie Arbeit. Die Handelsvertretung war ein Unternehmen von Kunsthändlern. Zu dieser Zeit konnte van Gogh bereits mehrere Sprachen, darunter Französisch, Niederländisch, Englisch und Deutsch.


Im Juni 1873 wurde van Gogh in die Groupil Gallery in London versetzt. Die englische Kultur hatte es ihm angetan und er verbrachte seine freien Tage damit, Kunstgalerien zu besuchen. Er machte Bekanntschaft mit den Werken von George Eliot und Charles Dickens und begann sie zu lieben. Zusätzlich verliebte sich in die Tochter seiner Vermieterin, Eugenie Loyer. Van Gogh brach zusammen, als sie seinen Heiratsantrag ablehnte. Als Reaktion warf er alle seine Bücher hinaus bis auf die Bibel und entschied sich, sein Leben Gott zu widmen. Er ließ seinen Ärger an seinen Kollegen aus und begann den Kunden vom Kauf „dieser wertlosen Kunst“ abzuraten. Dies führte schließlich zu seiner Kündigung.


“In der Hoffnung, Pfarrer zu werden, begann von Gogh sich für die Aufnahmeprüfung an der Hochschule für Theologie vorzubereiten.”

Van Gogh begann an einer methodistischen Knabenschule zu unterrichten und predigte vor der Kirchengemeinde. Obwohl van Gogh in einem religiösen Zuhause aufgewachsen war, war dies die einzige Zeit in seinem Leben, in der er darüber nachdachte, sein Leben der Kirche zu widmen. In der Hoffnung, Pfarrer zu werden, begann van Gogh sich für die Aufnahmeprüfung an der Hochschule für Theologie vorzubereiten. Er lernte ein Jahr lang, aber lehnte es schließlich ab, die Prüfung abzulegen, da sie in Latein war. Er bezeichnete Latein als „tote Sprache“, die bedeutungslos geworden sei. Überflüssig zu sagen, dass er nicht an der Hochschule aufgenommen wurde.


Eine ähnliche Geschichte passierte van Gogh mit der Kirche von Belgien. Im Winter 1878 befand sich van Gogh in Südbelgien. Er entschied sich, in einer verarmten Kohlemine zu arbeiten, zu der Prediger als eine Art Strafe geschickt wurden. Er verbrachte seine Zeit mit den Kranken und predigte zu ihnen. Er fertigte auch Zeichnungen der Minenarbeiter und ihrer Familienmitglieder an. Schon bald wurde er der „Christus der Kohleminen“ genannt. Das Glaubenskomitee teilte jedoch nicht die Gefühle der Bergleute. Sie lehnte die Lebensweise van Goghs ab, die als eine Art von Märtyrertum bezeichnet werden kann. Das führte zu einer Ablehnung von van Goghs Gesuch, seinen Vertrag zu verlängern, so dass er keine Wahl hatte, als sich eine andere Beschäftigung zu suchen.


“Sein jüngerer Bruder Theo unterstützte van Gogh finanziell.”

Als der Herbst 1880 näher kam, zog van Gogh nach Brüssel, um sich der Kunst zu widmen. Obwohl er keine formale künstlerische Ausbildung hatte, unterstützte ihn sein jüngerer Bruder Theo finanziell. Van Gogh begann Unterricht zu nehmen und Bücher wie Travaux des Champs von Jean-Francois Millet und Cours de Dessin von Charles Bargue zu studieren. Was sein Liebesleben angeht, so kann man es nur als katastrophal bezeichnen. Er hatte einen Hang dazu, sich in Frauen in schlimmen Situationen zu verlieben, in der Hoffnung, sie zu retten. Seine Cousine Kate, die Witwe geworden war, fühlte sich von van Gogh, der sich in sie verliebt hatte, abgestoßen und flüchtete nach Amsterdam. Van Gogh ging nach Den Haag und lernte seine Partnerin Clasina Maria Hoornik kennen. Sie war Alkoholikerin und Prostituierte und war van Goghs Geliebte und Modell.


Als Hoornik sich wieder prostituierte, versank van Gogh in Depressionen. 1882 teilte ihm seine Familie mit, dass ihm die finanzielle Unterstützung entzogen würde, wenn er sich nicht von Hoornik trennte und Den Haag verließ. Mitte September erhörte van Gogh ihr Flehen und landete schließlich in Drenthe. Er lebte die nächsten eineinhalb Monate als Nomade und malte die Landschaft und die Menschen, die er traf. Durch seine Kunst erlangte van Gogh sein emotionales Gleichgewicht wieder. 1885 fertigte er sein erstes Meisterwerk an, das als „Kartoffelesser“ bekannt ist. Sein Bruder Theo, der in Paris wohnte, hatte das Gefühl, dass dieses Bild dort wegen der Popularität des Impressionismus Erfolg haben könnte. Van Gogh zog nach Paris und wohnte bei seinem Bruder.


Als van Gogh in Paris lebte, beobachtete er die impressionistische Kunstszene und fühlte sich vom Einsatz von Farbe und Licht angezogen. Er begann zusammen mit Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec und anderen Künstlern zu studieren. Um Geld zu sparen, standen sich van Gogh und seine Künstlerfreunde gegenseitig Modell, anstatt Modelle zu engagieren. Van Gogh war ein temperamentvoller Mensch, der oft mit anderen Künstlern in Streit geriet. Deswegen entfremdeten sich viele von ihm.


“Van Gogh begann sich mit der östlichen Philosophie zu beschäftigen.”

Japanische Kunst beeinflusste van Goghs Arbeit. Er begann, sich mit östlicher Philosophie zu beschäftigen, nicht nur um seine Arbeit zu verbessern, sondern sein Leben als Ganzes. Van Gogh wollte nach Japan reisen, aber sein Freund Toulouse-Lautrec sagte ihm, dass das Licht im Dorf Arles genauso sei wie in Japan. Im Februar 1888 nahm van Gogh einen Zug nach Südfrankreich und ließ sich in einem kleinen gelben Haus nieder. Oft kaufte er mit seinem Geld Farben anstatt etwas zu Essen. Er ernährte sich von Kaffee, Brot und Absinth. Bald fühlte er sich nicht mehr wohl. Nicht nur seine physische Gesundheit hatte gelitten, es stellte sich nun auch ein psychisches Leiden ein. Es wird sogar behauptet, dass er zu dieser Zeit vom Terpentin nippte und Farbe aß.


Sein Bruder Theo machte sich Sorgen und begann Paul Gauguin dafür zu bezahlen, dass er ein Auge auf van Gogh in Arles hätte. Nicht einmal vier Wochen nach dieser Vereinbarung, gerieten van Gogh und Gauguin in einen fortwährenden Streit, bis Gauguin eines Nachts einfach wegging. Van Gogh lief ihm nach und Gauguin sah ihn mit einem Rasiermesser in der Hand. Später am Abend besuchte van Gogh ein örtliches Bordell und nahm die Dienste einer Prostituierten namens Rachel in Anspruch. Er gab ihr sein Ohrläppchen, während Blut von seinem Ohr tropfte, und verlangte, dass sie „auf dieses Objekt sorgfältig achtgebe“. Die Polizei fand van Gogh am nächsten Tag zu Hause vor und brachte ihn in das Hotel-Dieu-Krankenhaus. Sein Bruder Theo besuchte ihn am Weihnachtstag, als van Gogh sich wegen des Blutverlusts und starker Anfälle sehr schwach fühlte.


“Er war allein und litt unter Depressionen.”

Die Ärzte versicherten Theo, dass sein Bruder nicht sterben würde und dass er gut gepflegt würde. Am 7. Januar 1889 wurde van Gogh entlassen. Er war allein und litt unter Depressionen. Als eine Form der Befreiung begann van Gogh wieder zu malen und fand Trost in der Natur. Nichtsdestotrotz fand er keinen Frieden und kam wieder ins Krankenhaus. Van Gogh begann, tagsüber im gelben Haus zu malen und die Nacht im Krankenhaus zu verbringen. Die Einwohner von Arles unterzeichneten eine Petition, in der van Gogh als eine Gefahr erachtet wurde und van Gogh begab sich in das Saint-Paul-de-Mausole-Asyl in Saint-Remy-de-Provence. Am 8. Mai 1889 fing van Gogh an, im Garten des Krankenhauses zu malen. Im November wurde er zu einer Gemäldeausstellung nach Brüssel eingeladen und schickte sechs seiner Gemälde nach Belgien.


Am 31. Januar 1890 bekam van Goghs Bruder Theo mit seiner Frau Johanna einen Sohn und nannte den Jungen nach van Gogh. Ebenfalls während dieser Zeit gelang es Theo van Goghs Gemälde „Die roten Weingärten“ für 400 Francs zu verkaufen. Van Gogh begab sich zu dieser Zeit in Behandlung bei Dr. Paul Gachet. Dr. Gachet hatte seine Praxis in Auvers, das ca. 30 Kilometer nördlich von Paris liegt. Van Gogh zog nach Auvers. Theo und seine Familie besuchten van Gogh im Mai 1890. Theo riet seinem Bruder, mit seinen Ausgaben vorsichtiger zu sein. Das bekümmerte van Gogh, weil er sich sorgte, dass sein Bruder seine Arbeit nicht länger fördern wollte.


“Van Gogh schoss sich in die Brust.”

Am 27. Juli 1890 schoss sich van Gogh in die Brust. Erstaunlicherweise überlebte er und wurde stark blutend in seinem Zimmer gefunden. Van Gogh wurde in ein Krankenhaus gebracht und Theo kam schnell, nur um seinen Bruder mit einer Pfeife in seinem Bett rauchend vorzufinden. Die Brüder sprachen lange in den folgenden Tagen und van Gogh verlangte schließlich, dass sein Bruder ihn nach Hause bringe. Am 29. Juli 1890 erlag van Gogh seinen Verletzungen. Er wurde nur 37 Jahre alt. Sein Bruder Theo starb nur sechs Monate später an Syphilis und gebrochenem Herzen wegen van Goghs Tod. Seine Frau Johanna sammelte so viele von van Goghs Bildern wie sie konnte und stellte sie auf einer Ausstellung in Paris aus.


Van Gogh wird als der größte niederländische Maler der Geschichte verehrt, gefolgt von Rembrandt. Es werden ihm über 2.100 Werke zugeschrieben. Diese bestehen aus 860 Ölgemälden und über 1.300 Skizzen, Zeichnungen und Aquarellen. Insgesamt gehören einige seiner Bilder zu den wertvollsten auf der Welt. Das Bild „Schwertlilien“ wurde für 53,9 Millionen Dollar versteigert, während „Portrait von Dr. Gachet“ für 82,5 Millionen Dollar verkauft wurde. Mehr als ein Jahrhundert nach van Goghs Tod wurden weitere Werke von ihm entdeckt. „Sonnenuntergang bei Montmajour“ wurde zum ersten Mal im September 2013 im Van-Gogh-Museum Amsterdam öffentlich gezeigt.


MALSTIL
VON VINCENT VAN GOGH

Was die Arbeitsmoral betrifft, so hatte van Gogh eine “getriebene” Art an sich. In den letzten 70 Tagen seines Lebens hat er, so wird behauptet, mindestens ein Bild pro Tag vollendet. Viele Kunstexperten sagen, er habe direkt aus der Tube gemalt.

In den frühen Jahren seines Künstlerdaseins hatte van Gogh das Gefühl, dass man, um ein hervorragender Maler sein zu können, zuerst das Zeichnen lernen müsse. Das bedeutet, dass er zuerst seine Zeichentechnik perfektionierte, bevor er Farbe auftrug. So lernte er zu beobachten und Form und Bewegung in seiner Arbeit zu verfeinern.

Nach seinem Umzug nach Paris 1886 wurde seine Technik maßgeblich von der Vorrangstellung der Impressionisten und Neo-Impressionisten in der Stadt beeinflusst. Zu dieser Zeit begann er, eine hellere Palette von Blau-, Rot-, Grün-, Orange- und Gelbtönen zu benutzen. Er fing an mit gebrochenen Pinselstrichen zu experimentieren. Zusätzlich beeinflussten Japanische Drucke van Goghs Bilder zu dieser Zeit sehr.

In den späteren Jahren seines Lebens (1886 und 1889) begann van Gogh mehr Zeit in Selbstportraits zu investieren. Er schaffte es, mehr als 30 Selbstportraits anzufertigen. Die Harmonie der Farben und die kühnere Ausgestaltung sind hier augenscheinlich.

Als van Gogh 1888 von Paris nach Arles umzog, änderte sich durch den Einfluss von Gauguin, mit dem er zusammenlebte, sein Malstil. Die Farbe wurde dicker aufgetragen und die Pinselstriche wurden stärker ausgeführt. Van Gogh ließ sich auch von Gauguins „Malen-aus-der-Erinnerung“-Technik beeinflussen und so wurden seine folgenden Bilder nicht mehr so realistisch wie seine vorhergehenden Arbeiten.

DIE BERÜHMTESTEN ÖLGEMÄLDE
VON VINCENT VAN GOGH

STERNENNACHT

Erstellungsjahr: 1889
Originalgröße: 73.7 x 92.1 cm
Kunststil: Post-Impressionist
Maltechnik: Öl auf Leinwand

Aktueller Ort des Gemäldes:
Museum Modern Art, New York City

SCHWERTLILIEN

Erstellungsjahr: 1889
Originalgröße: 71 x 93 cm
Kunststil: Post-Impressionist
Maltechnik: Öl auf Leinwand

Aktueller Ort des Gemäldes:
J. Paul Getty Museum, Los Angeles, California

STERNENNACHT ÜBER DER RHONE

Erstellungsjahr: 1888
Originalgröße: 72.5 x 92 cm
Kunststil: Post-Impressionist
Maltechnik: Öl auf Leinwand

Aktueller Ort des Gemäldes:
Museum von Orsay

DER ROTE WEINBERG

Erstellungsjahr: 1888
Originalgröße: 75 x 93 cm
Kunststil: Post-Impressionist
Maltechnik: Öl auf Leinwand

Aktueller Ort des Gemäldes:
Pushkin Museum of Fine Arts, Moskau, Russland

CAFÉTERRASSE BEI NACHT

Erstellungsjahr: 1888
Originalgröße: 80.7 x 65.3 cm
Kunststil: Post-Impressionist
Maltechnik: Öl auf Leinwand

Aktueller Ort des Gemäldes:
Kroller-Muller Museum, Otterlo, Niederlande
ZITATE
VON VINCENT VAN GOGH

“Es ist gut, viele Dinge zu lieben, weil darin die wahre Stärke liegt, und jeder, der viel liebt, leistet auch viel und kann vieles schaffen und was in Liebe getan wird, ist gut getan.“”

“Enge Freunde sind wirklich das Kostbarste im Leben. Manchmal kennen sie uns besser, als wir uns selbst. Mit behutsamer Ehrlichkeit sind sie da, um uns zu führen und zu unterstützen, um unser Lachen und unsere Tränen zu teilen. Ihre Anwesenheit erinnert uns, dass wir nie wirklich alleine sind.”

“Derzeit möchte ich unbedingt einen Sternenhimmel malen. Oft scheint mir die Nacht reicher an Farben als der Tag; mit Schattierungen von intensivsten Violett-, Blau- und Grüntönen. Wenn du nur Acht darauf gibst, wirst du sehen, dass manche Sterne einen hellen Glanz von Zitronengelb, andere von Rosa oder Grün, Blau oder Vergiss-mein-nicht-blau haben. Und ohne mich über das Thema verbreiten zu wollen, ist es offensichtlich, dass es nicht genügt, kleine weiße Punkte auf Schwarz-Blau zu setzen, um einen Sternenhimmel zu malen.”

“Sei dir der Sterne und Unendlichkeit da oben klar gegenwärtig. Dann erscheint dir das Leben schließlich nahezu bezaubernd.”

BÜCHER
ÜBER Vincent van Gogh
1. Vincent van Gogh
von Irving Stone und Mildred Harnack-Fish

2. Vincent van Gogh
von Ingo F. Walther

3. Van Gogh: Sein Leben
von Steven Naifeh und Gregory White Smith

4. Vincent van Gogh: Der Roman eines Gottsuchers von Julius Meier-Graefe

FÜR KINDER
Vincent van Gogh
1. Kunst-Malbuch Vincent van Gogh
von Annette Roeder

2. Geheimakte Vincent van Gogh
von Ralph Erdenberger

3. Kunst-Comic Vincent van Gogh
von Mona Horncastle

4. Sonnengelb und Erdbeerrot: Mit Kindern auf den Spuren von Vincent van Gogh
von Barbara Bucher Senn und Mirca Dalla Piazza-Popp

5. Van Gogh für Kinder
von Sylvia Rüttimann und Laurence Sartin

MUSEEN
MIT ÖLGEMÄLDEN VON VINCENT VAN GOGH
• Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina
• National Gallery of Victoria, Australia
• The Robert Holmes à Court Gallery, Sydney, Perth, Australia
• Art Gallery of New South Wales, Australia
• Albertina, Vienna, Austria
• Österreichische Galerie Belvedere, Austria, Vienna
• Koninklijke Musea voor Schone Kunsten Antwerpen, Belgium
• Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgie, Brussels, Belgium
• Musee d'Art Moderne, Musees Royaux des Beaux-Art de Belgique, Brussels, Belgium
• Musee David and Alice Van Buuren, Brussels, Belgium
• Musee des Beaux-Arts Tournai, Belgium
• Museu de Arte de Sao Paulo, Brazil
• McMaster Museum of Art, Hamilton, Canada
• National Gallery of Canada, Ottawa, Canada
• The Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada
• Prague Narodni Gallery, Czech Republic
• Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen, Denmark
• Mohamed Mahmoud Khalil Museum, Cairo, Egypt
• Ateneum Art Museum, Helsinki, Finland
• Galerie Bellarte, Helsinki, Finland
• Musee Angladon, Avignon, France
• Musée des Beaux-Arts de Lille, France
• Musee des Beaux-Arts de Lyon, France
• Dufresne Art Gallery, Paris, France
• Louvre, Paris, France
• Musée d’Orsay, Paris, France
• Musée du Louvre, Cabinet des Dessins, Paris, France
• Musée Rodin, Paris, France
• Kupferstichkabinett, Berlin, Germany
• Nationalgalerie SMPK, Berlin, Germany
• Kunsthalle Bremen, Germany
• Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany
• Gemaldegalerie Neue Meister, Dresden, Germany
• Museum Folkwang, Essen, Germany
• Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt, Germany
• Pommersches Landesmuseum, Greifswald, Germany
• Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, Germany
• Stadtische Kunsthalle, Manheim, Germany,
• Munich Neue Pinakothek, Munich, Germany
• Staatliche Graphische Sammlung, Munich, Germany
• Staatsgalerie, Stuttgart, Germany
• Staatsgalerie--Graphische Sammlung, Stuttgart, Germany
• Von der Heydt-Museum, Wuppertal, Germany
• Szépmüvészeti Museum, Budapest, Hungary
• Tehran Museum of Contemporary Art, Tehran, Iran
• National Gallery of Ireland, Dublin
• Reuben and Edith Hecht Museum - University of Haifa, Israel
• Israel Museum, Jerusalem
• Tel Aviv Museum of Art (loaned by Moshe Mayer, Geneva), Israel
• Civica Galleria d'Arte Moderna, Milan, Italy
• Collezione Vaticana d'Arte Religiosa Moderna, Rome, Italy
• Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome, Italy
• Morohashi Museum of Modern Art: Kita-Shiobara-Mura, Fukushima, Japan
• Ashinoko Museum of Fine Art, Hakone, Japan
• Hiroshima Museum of Art, Hiroshima, Japan
• Kuboso Memorial Museum of Arts, Izumi, Japan
• Kasama Nichido Museum of Art, Kasama, Japan
• Menard Art Museum, Komaki, Japan
• Takahata Art Gallery, Osaka, Japan
• Bridgestone Museum of Art, Tokyo, Japan
• National Museum of Western Art, Tokyo, Japan
• Sompo Japan Museum of Art, Tokyo, Japan
• Wood One Museum of Art, Yoshiwa, Japan
• Fondation Socindec, Vaduz, Liechtenstein
• Soumaya Museum, Mexico
• Curaçao Noro Foundation, Antilles, Netherlands
• Nasjonalgalleriet, Norway, Oslo
• Museum Kolekcji Jana Pawla II, Warsaw, Poland
• Colectia de Arte Comparate, Bucharest, Romania
• Museum of Architecture, Moscow, Russia
• Pushkin Museum, Moscow, Russia
• Russia St. Petersburg Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia
• National Gallery of Scotland, Edinburgh, Scotland
• Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow, Scotland
• Narodni Muzej, Belgrade, Serbia
• Johannesburg Art Gallery, Johannesburg, South Africa
• Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain
• Goteborgs Konstmuseum, Goteborg, Sweden
• National Museum, Stockholm, Sweden
• Stiftung Langmatt, Baden, Switzerland
• Basle Offentliche Kunstsammlung Kunstmuseum Basel (on loan from the Emily Dreyfus Foundation), Basel, Switzerland
• Kunstmuseum Basel (on loan from the Rudolf Staechelin Family Foundation), Basel, Switzerland
• Kunstmuseum, M. Huggler Foundation, Bern, Switzerland
• Galerie Jan Krugier, Geneva, Switzerland
• Musée d'Art et d’Histoire, Geneva, Switzerland
• • Musée des Beaux-Arts, La-Chaux-de-Fonds, Switzerland
• Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Switzerland
• Kunstmuseum Solothurn; Dubi-Muller Foundation, Solothurn, Switzerland
• Musée Jenisch, Vevey, Switzerland
• Kunstmuseum Winterthur, Switzerland
• Oskar Reinhart Collection 'Am Römerholz’, Winterthur, Switzerland
• Villa Flora, Winterthur, Switzerland
• Foundation E.G. Bührle, Zurich, Switzerland
• Galerie Nathan, Zurich, Switzerland
• Kunsthaus Zurich, Switzerland
• Zurich Foundation E.G. Bührle, Zurich, Switzerland
• Triton Foundation, The Netherlands,
• P. and N. de Boer Foundation, Amsterdam, The Netherlands
• Rijksmuseum, Amsterdam, The Netherlands
• Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands
• Van Gogh Museum, Amsterdam, The Netherlands
• Drents Museum, Assen, The Netherlands
• Noordbrabants Museum, Den Bosch, The Netherlands
• Dordrechts Museum, Dordrecht, The Netherlands
• Groninger Museum, The Netherlands
• Hannema-de Stuers Foundation, Heino, The Netherlands
• Kröller-Müller Museum, Otterlo, The Netherlands
• Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam, The Netherlands
• Gemeentemuseum Den Haag, The Hague, The Netherlands,
• Barber Institute of Fine Arts, University of Birmingham, UK
• Fitzwilliam Museum, Cambridge, UK
• National Museum of Wales, Cardiff, UK
• Courtauld Institute Galleries, London, UK
• Faggionato Fine Arts, London, UK
• Helly Nahmad Gallery, London, UK
• National Gallery, London, UK
• Tate Gallery, London, UK
• The British Museum, London, UK
• Whitworth Art Gallery, University of Manchester, London, UK
• Ashmolean Museum, Oxford, UK
• Walsall Museum and Art Gallery, Walsall, UK
• Baltimore Museum of Art, Baltimore, USA
• The Baltimore Museum of Art, The Cone Collection, Baltimore, USA
• Boston Museum of Fine Arts, Boston, USA
• Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, USA
• Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, USA
• The Art Institute of Chicago, USA
• Cincinnati Art Museum, USA
• Cleveland Museum of Art, USA
• Dallas Museum of Art, USA
• The Detroit Institute of Arts, USA
• Hyde Collection, Glens Falls, USA
• Wadsworth Atheneum, Hartford, USA
• Honolulu Academy of Arts, Honolulu, USA
• The Menil Collection, Houston, USA
• The Museum of Fine Arts, Houston, USA
• Indianapolis Museum of Art, USA
• The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, USA
• Arkansas Arts Centre, USA
• Getty Center, LA, USA
• Los Angeles County Museum of Art, USA
• The Armand Hammer Museum of Art, LA, USA
• The Minneapolis Institute of Arts, USA
• Yale University Art Gallery, New Haven, USA
• Guggenheim Museum, NY, USA
• The Brooklyn Museum, NY, USA
• The Cooper Hewitt Museum, NY, USA
• The Metropolitan Museum of Art, NY, USA
• The Morgan Library and Museum, NY, USA
• The Museum of Modern Art, NY, USA
• The Solomon R. Guggenheim Museum, Justin K. Thannhauser Collection, NY, USA
• Fred Jones Jr. Museum of Art (University of Oklahoma), USA
• Smith College, Museum of Art, Northampton, USA
• Norton Simon Museum, Pasadena, USA
• Philadelphia Museum of Art, USA
• The Barnes Foundation, Philadelphia, USA
• Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, USA
• Portland Art Museum, USA
• The Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie, USA
• Princeton University Art Museum, USA
• Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, USA
• Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, USA
• Marion Koogler McNay Art Museum, San Antonio, USA
• Legion of Honor, San Francisco, USA
• The Saint Louis Art Museum, USA
• The Toledo Museum of Art, Gift of Edward Drummond Libbey, USA
• Kreeger Museum, Washington D.C., USA
• National Gallery of Art, Washington D.C., USA
• The Phillips Collection, Washington D.C., USA
• Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, USA
• Minnesota Marine Art Museum, Winona, USA
• Worcester Art Museum, USA

 

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