ÖLBILDER KAUFEN

Bei den handgemalten Ölbildern handelt es sich um Kunstkopien der höchsten Qualitätsstufe. Unsere erfahrenen Maler verfügen über außergewöhnliche künstlerische Fertigkeiten, die sich in der Liebe zum Detail widerspiegelt. Als Leinwandstoff wird qualitativ hochwertiger Leinenstoff verwendet. Leinenstoff ist im Gegensatz zu Baumwolle widerstandsfähiger und gilt als traditionelle Bespannungsform. Nachdem das Ölbild fertiggestellt wurde, wird der Leinenstoff auf einen 2 cm breiten Keilrahmen gespannt. Am Rahmen wird zusätzlich ein Haken befestigt, so dass Sie das Ölbild zu Hause direkt aufhängen können.

CARL SPITZWEG

Carl Spitzweg erblickte im Jahr 1808 das Licht der Welt und verstarb im Jahr 1885. Seine Werke spiegeln die Eigenarten der Menschen wieder. Es war seine Gabe die Schwächen der Menschen auf eine ganz spezielle Art darzustellen, ohne dabei beleidigend zu wirken. Am häufigsten kreierte er Werke über das damalige Kleinbürgertum, wobei viele Werke Teile der Stadt Straubing enthalten. Er lebte in dieser Stadt eine lange Zeit und liebte die idyllische Stadt sehr. Im fortgeschrittenen Alter wandte er sich eher romantischen Darstellungen zu. Gemeinsam mit dem Landschaftsmaler Eduard Schleich reiste er viel umher und ließ sich dabei von der Umgebung inspirieren. Spitzweg hatte das Malen in keiner Kunstakademie gelernt, sondern sich alle Maltechniken selbst beigebracht. Als junger Mann arbeitete Carl Spitzweg nicht von Beginn an als Maler, sondern auf Wunsch seines Vaters als Apotheker. Da ihn schon damals die Menschen um ihn herum inspirierten, begann er viele Skizzen von den Besuchern der Apotheke zu malen.

CASPAR DAVID FRIEDRICH

Die Gemälde von Caspar David Friedrich erwecken bei vielen Deutschen eine fast vergessene Heimatromantik. Caspar David Friedrich hat nicht nur zu seiner Zeit die Kunstwelt inspiriert, sondern auch das heutige Kunstpublikum mit seinen Ölgemälden vielerorts im Sturm erobert. Caspar David Friedrichs Werke werden noch heute viel diskutiert, da die Kunsthistoriker sich häufig uneins bei der Analyse der Werke von Caspar David Friedrich sind. Die Geschichten um Caspar David Friedrich wurden auch nach seinem Tod nicht weniger. Zum Beispiel entstand im Jahr 2005 großes Aufsehen als ein bekanntes Werk von Caspar David Friedrich gestohlen wurde. Hierbei handelte es sich um das Ölgemälde "Nebelschwaden". Das Gemälde war das Eigentum der Kunsthalle in Hamburg. Letztendlich gelangte das Gemälde erfreulicherweise wieder in die Hände der Hamburger Kunsthalle.

CLAUDE MONET

Claude Monet wuchs in ärmlichen Verhältnissen auf. Kurz nach seiner Geburt zog die Familie von Monet nach Le Havre. Ein Verwandter hatte dem Vater von Claude Monet dort eine Anstellung vermittelt. In Le Havre erlernte Monet das Malen. In der Bildungseinrichtung malte er häufig Karikaturen von Schülern und Lehrern. Mit 15 Jahren verdiente er sein erstes Geld damit. Im Alter von 17 Jahren ging Claude Monet nach Paris. Er verbrachte viel Zeit mit der Landschaftsmalerei. Sein Ziel war es Gemälde im Pariser Salon zu präsentieren. Zu Beginn seiner Zeit in Paris erhielt Claude Monet finanzielle Mittel von seinem Vater, der mittlerweile etwas Geld angespart hatte. Als sich Claude Monet jedoch entschied nicht die École des Beaux Arts zu besuchen, die ihm sein Vater nahe gelegt hatte, wurde die finanzielle Unterstützung von seinem Vater drastisch gekürzt. Claude Monet hatte seinen eigenen Kopf und entschied sich einer freien Malschule beizutreten.

FRANZ MARC

In den nur 36 Jahren seines Lebens vollzog sich bei Franz Marc (1880-1916) eine künstlerische Entwicklung, wie sie bei anderen großen Malern mehrere Jahrzehnte dauert. Und das, obwohl er erst 1890 überhaupt mit dem Kunststudium begann. Zu Beginn seiner Laufbahn kopierte er den von den damals anerkannten Akademien propagieren Stil des Naturalismus.1907 kam er in Paris mit dem Postimpressionismus von Vincent van Gogh und Gauguin in Berührung und wurde schließlich einer der bekanntesten Vertreter, wenn nicht sogar der Vorreiter des Expressionismus. Davor ließ sich Franz Marc auch von anderen Stilelementen des Kubismus, des Fauvismus und dem Futurismus inspirieren. Die gelbe Kuh, Tierschicksale und Der Turm der blauen Pferde sind die berühmtesten Gemälde aus dieser Zeit. Die ersten abstrakten Bilder von Franz Marc, etwa Kämpfende Formen, fallen in die Jahre 1913 und 1914. Franz Marcs künstlerisches Schaffen war immens: Es sind 244 Ölgemälde von ihm verzeichnet, hinzu kommen fast ebenso viele Aquarelle, Zeichnungen und andere Arbeiten.

GUSTAV KLIMT

Der österreichische Maler Gustav Klimt, der um die Wende zum 20. Jahrhundert lebte, gilt als der bekannteste wie auch bedeutendste Vertreter des Jugendstils. Diese kunsthistorische Epoche erfreut sich heute größter Beliebtheit. Zur damaligen Zeit war der Jugendstil alles andere als geachtet. Das Publikum von damals mochte nicht die Nähe zur Massenproduktion, die die Industrialisierung mit sich brachte. Die Gemälde wurden dadurch als weniger kostbar empfunden. Der Jugendstil stellte einen großen Stilbruch gegenüber dem vorher bekannten Historismus dar. Beim Historismus wurden häufig gerade Formen verwendet und Umgebungen detailliert nachgemalt. Die Bilder aus dem Jugendstil kennzeichnen geschwungene Linien, wobei florale Elemente vorherrschten. Die Bilder werden häufig flächig präsentiert und gehen ineinander über. Das bedeutet nicht, dass die Blumen im Jugendstil nicht erkannt werden konnten, sondern dass das ausgewogene Ganze im Vordergrund stand. Die dargestellten Menschen lösen sich im Bild förmlich auf und symmetrische Formen werden fast komplett vernachlässigt.

JAN VERMEER

Der Der Holländer Jan Vermeer lebte während des Goldenen Zeitalters seines Landes. Er ist einer der berühmtesten Maler in Holland. Er ist Vertreter der Kunstrichtung des Barocks. Meist malte Jan Vermeer bürgerliche Interieurs mit einer oder zwei Frauenfiguren, manchmal auch Paare. Dies hatte wahrscheinlich mit dem bürgerlichen Kundenkreis seines Vaters zu tun, bei dem er eine Ausbildung im handwerklichen Gewerbe ausübte. Es wird angenommen, dass Vermeer das Malen von Leonaert Bramer erlernt hat. Einen maßgeblichen Einfluss auf seine Malweise hatte außerdem Pieter de Hooch, von dem einige Stilelemente in seinen Gemälden wiederzufinden sind.

LEONARDO DA VINCI

Leonardo da Vinci darf man mit Fug und Recht als Intelligenzbestie bezeichnen. Und zwar als ein Genie, das in vielen andersartigen Bereichen zuhause war. Leonardo da Vincis Gemälde nehmen nur einen kleinen Teil in seinem weitreichenden Schaffen ein. Besondere Ergebnisse erzielte Leonardo da Vinci in der Pflanzenlehre, der Technik, der Anatomie sowie in der Mathematik. Damals wurden viele Ideen von ihm eher als Spinnereien wahrgenommen. Niemand konnte sich damals vorstellen, dass die gezeichneten Helikopter wirklich jemals abheben würden und heutzutage als Normalität gelten. Wenn man einiges über Leonardo da Vinci gelesen hat, kann man sich leicht vergegenwärtigen, dass er auch seinen Künstlerkollegen aus der Renaissance einige Zeit voraus war. Wie es in der Renaissance üblich war, kopierten die damaligen Künstler die antiken Kunstformen, um ihnen neues Leben einzuhauchen. Leonardo da Vinci war es jedoch wichtig den Menschen in der Natur zu präsentieren. Auf vielen seiner Gemälde sind folglich neben den Menschen auch Blumen abgebildet.

MICHELANGELO

Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) ist ähnlich wie seine Zeitgenossen aus der Hochrenaissance Leonardo oder Raffael in aller Regel nur unter seinem Vornamen bekannt. Der ist dafür in die Kunstgeschichte eingegangen, weil seine Gemälde bis heute die Menschheit inspirieren. Michelangelo war in erster Linie gar kein Maler, sondern er befasste sich insbesondere mit der Gestaltung von Statuen und Grabmälern wie z.B. der Pietà im Petersdom. Damals musste ihn der Papst Clemens VII. förmlich zwingen das Fresko Das Jüngste Gericht anzufertigen. Michelangelo tat dies erst 20 Jahre nachdem er die Deckenfresken vollendet hatte. Michelangelo gelang es damals innerhalb von nur 4 Jahren die Deckenfläche von 520 Quadratmetern in der Sixtinischen Kapelle mit Fresken zu versehen. Papst Julius II. war sein damaliger Auftraggeber.

PAUL CÉZANNE

Paul Cézanne (1839 - 1906) gilt aus gutem Grund als Avantgardist der modernen Malerei - haben sich doch so bedeutende Künstler wie Picasso und Matisse an seinem umfangreichen Werk orientiert. Dabei stieß er in den ersten Jahren seines Schaffens zumindest bei den Zeitgenossen keineswegs auf Zustimmung. Das Gegenteil war leider meist der Fall. Die damaligen Kunstliebhaber konnten nicht verstehen, warum er sich in seinen Werken vom Historismus und Realismus abgewandt hatte. Mit den impressionistischen Stilelementen konnten sie nichts anfangen. Erst als der Galerist Ambroise Vollard 1895 in seinen Räumen eine eigens für Cézannes Gemälde eingerichtete Ausstellung eröffnete, fanden die Gemälde auch bei einer breiteren Schicht Anerkennung. Lediglich wenige seiner Kollegen wie etwa Monet und Renoir hatten schon zuvor die Bedeutung von Cézannes Bildern erkannt.

VINCENT VAN GOGH

Vincent van Gogh wurde im Jahr 1853 geboren und starb im Jahr 1890. Er gilt heute als Avantgardist der modernen Malerei, wobei seine Art zu malen noch spürbare impressionistische Züge aufweist. Er verwendete häufig großflächige Farbaufträge und deutete Menschen und Natur nur sachte an. Ebenso sind expressionistische Stilelemente in seinen Bildern vertreten. Vincent van Gogh wird häufig als rastlos beschrieben, der selten Kompromissbereitschaft an den Tag legte. Er kreierte in seiner Zeit mehr als 1.000 Zeichnungen und knapp 900 Gemälde. Leider brachte ihm die Produktivität keinen Wohlstand ein. Erst 1890, in seinem letzten Jahr, gelangten einige seiner Bilder in Ausstellungen und waren sogar recht erfolgreich. Vor allem aber festigten sie seinen Ruf als avantgardistischer Künstler, was seine fortschrittlich gesonnenen Kollegen wiederum zur Nachahmung inspirierte.